Water under the bridge

文字的力量是让人有表达的欲望。因为看了女博士写的送你一颗子弹。因为 apou 是写剧本的还赚了。

现在人人都有歌唱的欲望，很少有人有歌唱的力量。因为听了出国十年的曲婉婷。因为居然还下不到她的好几首歌。

我不知道自己还有没有出走的力量。。也许时间并不是良药而只是一种迷药。有时让你顺从，一瞬间又让你全部推翻。。只是勇气这玩意，时有出走。

骑着二手车在人来人往的校园里，最好有着一两个熟和不熟的人，然后看见一个顺眼的就撞上去。。哈哈

陪 TT 过了半个生日。生命中必有一个叫婷婷的姑娘啊。

如果青春是个小怪兽。如果岁月是个大 boss 。希望你不时被怪兽打败，然后我可以陪着你带着最爱的小怪兽一起去打大 boss 。

看不见自己的力量的时候。只会更加无力。

我不能总是想着 beginning 。而是要 hold on 的时候了。

自我决定要好好做个文艺女青年。写个几封信出去后。。。我只写了一封记流水账的信给stone，然后还因为她要回来了而没寄出去。。

    最近匆匆报了几个名。匆匆跑了几趟南昌。匆匆的吃了很多零食补回了生病瘦下来的点点肉。。

    新买的白色台灯很有爱。瘦高。金属感。笼光。

    穿越时空的少女的书也看完了，日本早起的科幻小说很朴实啊，印象最深的还是电影版的最后一幕。可能只有年纪小一点的时候才看得到那个泪点。哈。默默陪伴的来自未来的少年啊。

   看了朱莉与茱莉亚，想要一个好老公和一个好厨房，人生足矣。哈。

   总之我想要一个笔友。。

   现在我越发的觉得南昌是个很远的地方。。

   下面是别人的话。

 时间是真正的距离。我们一秒一秒地远离自己。
人生没有什么会永远不会失去的，可是有的人不相信，所以他们会不停的寻找，找一辈子。”——《悟空传》

“活着，现在活着。那就是鸟在展翅，海在咆哮，蜗牛在爬，人在爱，你的手温暖，那就是生命。”（BY 谷川俊太郎

       最近太娇弱了。小强特质消失了。。一下就吊了六瓶。。还只是发炎而已。

          赵同学实在是太老实。。医生就是要这样的吧。

          今天看完了飞鸟集。最后一句是。我相信你的爱。。

          昨天刚被问是不是相信爱情，我说我从来没遇到过所以不能说相信。。

          也许正解应该是要去相信别人的爱吧。。

          有的时候晚上睡觉前会恍然闪过很多画面。可惜都没把记忆下来。也许我还这有那么点艺术细胞吧。

          还记得最后一次追逐的是什么东西么？

          也许只是时间吧。。

（一）

2000年8月2日，下午。漫山遍野的雨。下一张唱片恰巧是马修连恩的《Bressanon》。声音喑哑荒凉。急雨敲打我心。天色苍灰茫然，人如置身时间荒野，这一瞬间，是没有语言，没有色泽，没有思想的人之初。

　　我想我幼时一定长久地注视过这雨，漫山遍野的雨，...

有人认为艺术是一种逃避，也有人认为艺术是一种征服手段，双方各有自己的道理。可是人们可以自己逃去做隐士，可以躲进疯狂，也可以遁人死亡。人们可以用武器来进行征服。那为什么又非要写作来进行逃避或征服呢？因为在不同作者的形形色色的目标后面，存在着一种我们大家共有的更深入更直接的选择。我们试图去阐明这个选择，看一看作者之必须介入选择，到底是不是由于这个对写作的选择。

我们的每一个观念，都伴随着这样一种意识：人类现实是一个“展示者”，那就是，只有通过人类现实才有所谓的存在，换句话说，人是一个手段，通过人事物才显示出来。由于我们在这个世界的存在，才使得各种关系变得复杂起来。是我们，使这株树与那一小块天产生关系。由于我们，那颗死了一千年的星，那一弯新月，那一条黑色的河流，才在浑然一体的景色中显现出来。正是我们汽车和飞机的速度，把这大块大块的土地组织在一起。随着我们的每一个行动，世界我们展示出一个新的面貌。但是，如果说我们知道自己是存在的导演者，那么我们也知道自己并非存在的创造者。要是我们掉头不看这片景色，它就会沉回到永恒的黑暗中去。至少，它会往回沉：可是谁也不至于傻到认为它将被消灭。将被消灭的是我们自己，而地球则将在无生命的状态下继续存在，直到另一个意识出现把它唤醒。因此，我们除了确认自己是“展示者”之外，还确认我们都被展示物来说都是非本质的。

艺术创作的主要动机之一，当然是某种感觉上的需要，那就是感觉到在人与世界的关系中，我们是非本质的。如果我要确认要在画布上或在写作中描写旷野中的某个方面，或是描绘大海，或是描绘我所发现的某人脸上的神情，我知道自己是通过凝练各种关系，引进本不存在的秩序，以统一的思想，控制五花八门的事情，这才把它们创作出来的。也就是说，我感觉到在我与作品的关系中，我是本质的。可是现在却正是那被创造出来的客体离我而去；我不能同事既展示又创造。在作品与创造活动的关系中，作品变成非本质的。

艺术创作的主要动机之一。当然是某种感觉上的需要。那就是感觉到在人与世界的关系中。我们是本质的。如果我确定要在画布或在写作中描写的某个方面，或是描绘大海，或是描绘我所发现的某人脸上是神情，我知道自己是通过凝练各种关系，引进本不存在的秩序。以统一思想，控制五花八门的事情。这才把它们创造出来的。也就是说，我感觉到在我与作品的关系中，我是本质的。可是现在却正是那被创造出来的客体离我而去；我不能同时既展示又创造、在作品与创造活动的关系中，作品变成非本质的。

首先，即使对别的创造物说来它似乎是明确无误的，但对我们来说它好像永远处于一种悬而未决的状态；我们总是可以改动一下这根线条，改动一下那片阴影，或是改动某一个词。因此，作品决不会把自己强加于人。一个学绘画的新手问他老师:"什么时候我可以认为自己的画达到了完美无缺的地步？”老师回答说:"当你可以惊叹地看着你的画，并对自己说；‘画那张画的人就是我啊’的时候。”

这等于说：“永远不会达到。” 因为这实际上是用另一个人的眼睛来估量自己的作品，展示自己创作的东西。但是相对来说，我们并不很意识到自己创造的东西，却更多地意识到自己的创造活动。这一点是不言而喻的。如果要制作一件陶器或者木器，那么我们就拿起工具，依照传统规范的要求进行工作，这些工具的用法都是早有规定的；这里，用我们的双手进行工作的，是海德格尔所说的那个著名的“他们”。在这个事例中，其结果似乎是十分奇怪的，因为它在我们眼中保存了自身的客观性。但如果由我们自己来订出制作规则，确定方法，立下标准，如果我们的创作冲动出自我们内心深处，那么，我们在自己的作品中除了我们自己以外，就再也找不到任何别的东西了。用以评判作品的法则，是我们自己构想出来的。我们在作品中被认出来的，正是我们自己的历史、自己的爱和自己的欢乐。即使我们看着它而不再进一步去碰他，我们也决不能从中领受到那种欢乐或爱。我们把那些东西放入作品中去了。我们从画布或者纸张上取得的效果，对我们似乎绝不是客观的。我们对产生哪些效果的方法是太熟悉了。这些仍然是一种主观上的发现；它们就是我们自己，是我们的灵感，是我们的计谋；当我们要想见到我们的作品时，我们就再一次把它创造出来。因此，在观念中，客观成了本质的的年广西，而主观却变成非本质的了。前者在创作中寻求本质并得到了它，可是，正是这个客观，接着又变成非本质的了。